La Fabrique a theatre - theatre baroque en touraine

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Direction artistique

Jean-Denis MONORY
Après avoir vécu ses vingt premières années à l´étranger, Jean-Denis Monory poursuit sa formation d´acteur pendant quatre ans à Paris (Cours Florent, le Grenier Maurice Sarrazin, l´Ecole Claude Mathieu).
Depuis 1991, il tourne dans des films de Robert Altman, Christian Vincent, Raoul Ruiz, etc, et travaille avec plusieurs compagnies de théâtre dans des rôles aussi divers que Cléandre dans La Place Royale de Corneille (E. Green), le Duc d’Orsino dans La Nuit des rois de Shakespeare (N. Grujic), Hippolyte dans Phèdre de Racine (O. Fenoy), Charles VII dans L´Alouette de Jean Anouilh (S.I. Aguettant), le Maître Tailleur et Covielle dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière (Benjamin Lazar / Poème Harmonique), Arbas dans Pierrot et Cadmus, opéra bouffe de Carolet (Nicolas Vial / Poème Harmonique / Opéra Comique)... En 1994, il signe sa première mise en scène : Fando et Lis de Fernando Arrabal, dans le cadre du Festival Off d´Avignon, spectacle qui obtient le Prix du Théâtre Vivant de RFI en 1996.
Il renoue avec le contemporain en 2006 avec Les Tolstoï, journal intime (d´Alexandra Devon / Théâtre de l´Arc en Ciel). Jean-Denis Monory est initié à la déclamation et à la gestique baroque au travers de la Place Royale de Corneille, des lectures de Mithridate de Racine et du Baron de la Crasse de Raymond Poisson sous la direction d´Eugène Green (Cie du Théâtre de la Sapience).
En 1997, Jean-Denis Monory se lance dans la mise en scène de théâtre baroque avec sa compagnie la Fabrique à théâtre en créant Les Folies Françaises, fables musicales avec la claveciniste Armelle Roux, un spectacle autour de Jean de La Fontaine et de François Couperin. Puis il monte Le Baron de la Crasse (de Raymond Poisson)en 2000, Le Médecin Malgré Lui de Molière en 2003, Andromaque de Jean Racine en 2005, Contez-moi, Monsieur Perrault en 2006 avec le claveciniste Olivier Baumont. Parallèlement, il interprète des textes du XVIIème avec des ensembles de musique baroque tels que le Poème Harmonique, sous la direction de Vincent Dumestre, la Symphonie du Marais dirigée par Hugo Reyne (récitant pour les enregistrements "Musiques pour les Mousquetaires, hommage à A. Dumas" et "Musiques pour le mariage de Louis XIV"), l´Ensemble Philidor d’Eric Baude, avec Olivier Baumont et Isabelle Poulenard (Création du spectacle les Contes de La Fontaine), etc.
Il met en scène avec le Collegium Marianum La Serva Padrona de Pergolese (dir. Jana Semeradova, Prague, 2006) et A Corps suspendus (avec la danseuse chorégraphe Gudrun Skamletz) et avec la Compagnie de Mars (dir. Boris Bénézit) De Humanis Humoribus, Furetière ou les humeurs baroques,. En 2005, il crée Scènes baroques, premier festival de théâtre baroque (Touraine), 5ème édition en 2009. En avril et mai 2007, il dirige le festival Eclats baroques au Théâtre Le Ranelagh à Paris.
Il présente en 2008 la mise en scène baroque de la comédie de Molière Les Femmes Savantes, et, en 2009, des concerts-lectures en théâtre et musique baroques : Odyssées (avec Françoise Masset, Manuel De Grange et Emmanuelle Guigues), O Amours (avec Caroline Bardot ou Marie Pouchelon en alternance et Michel Gendre) et Visionnaires (avec Manuel De Grange).

Comédiennes - comédiens

Céline BARBARIN
Céline Barbarin se forme aux arts dramatiques avec la troupe-école professionnelle du Théâtre de l'Arc-en-Ciel, en 1997, pendant trois ans, à Lyon où elle rencontre pour la première fois la Fabrique à Théâtre. Puis, c'est avec La Cie du Voyageur Debout et Boxeur Bleu Théâtre qu'elle se forme au travail de clown pendant deux ans. Elle crée ensuite sa compagnie, Le Théâtre du Poisson-Lune, au sein de laquelle elle interprète ses créations personnelles.
En 2006 et 2007 elle "replonge" dans le théâtre baroque en poursuivant sa formation avec Eugène Green et Jean-Denis Monory. Théâtre baroque, clown, café-théâtre, théâtre classique elle est gourmande de rencontres et d’expériences artistiques. De L'Alouette de Jean Anouilh (rôles: Jeanne à Domrémy et la petite reine) à La Cerisaie de Tchékov (rôle: Ania), en passant par le café-théâtre de Karl Valentin, elle joue principalement à Lyon, Paris et Avignon. Depuis deux ans elle alterne avec bonheur ses tournées avec la Cie du Rêve dans un spectacle de clown, et ses interprétations de Violaine dans L'Annonce faite à Marie de Claudel et de Charlotte dans Dom Juan de Molière, dans des mises en scène de Michel Béatrix, qui connaissent à Lyon un vif succès.
Avec la FAT : Henriette dans Les Femmes savantes.

Raphaël BEAUVILLE
Raphaël Beauville a commencé comme tout le monde en tant qu'amibe et a fait son chemin comme il a pu. Mexique, Etats-Unis, Pérou, Espagne, Afrique du Sud, Irlande, Pays de Galles, Japon, Thaïlande,… on perd parfois sa trace. On le retrouve à Avignon en 2001 où il rencontre Jean-Denis Monory et le baroque. Il rentre dans l'aventure du Médecin malgré lui.
Poilu dans les tranchées en 2005, il a voulu comprendre et s'est fait passer pour un psychiatre américain en charge des criminels de guerre à la prison de Nuremberg sur France 2 en 2006. Bretteur, cavalier, il en fait parfois son beurre : il était d'ailleurs aussi Aramis l'été dernier en Vendée après avoir joué Shakespeare à Paris. Il prépare actuellement SOS, une comédie à 4 personnages mise en scène par l'auteur, Audrey Schebat, pour le Petit Gymnase à Paris et un film d'animation, entre autres projets.
Avec la FAT : Le Médecin malgré lui, Valère / Thibaut

Laurent CHAROY
Comédien franco-italien, Laurent Charoy a également effectué des études littéraires à la Sorbonne. Son registre varié lui permet d'explorer des univers tels que le baroque, le clown, le classique, la création contemporaine avec différentes troupes : Georges Dandin de Molière, L’Alouette de Jean Anouilh, La Cerisaie de Tchekhov, Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, Le baron de la crasse de Poisson.
Après diverses expériences d’assistanat, d’animation de stages de formation et de réalisation de spectacles d’enfants et d’adolescents, il réalise sa première mise en scène à Lyon en 2002, Peer Gynt d’Ibsen, dont il a également effectué l’adaptation. On a pu le voir dernièrement dans Le Bourgeois gentilhomme (m.e.s. Benjamin Lazar), Andromaque (m.e.s. Jean-Denis Monory), La Serva padrona (par le Collegium Marianum de Pragues) et dans le prochain film de Pierre Torreton.
Avec la FAT : Andromaque, Pylade

Julien CIGANA
Baigné dans le théâtre dès son plus jeune âge, il fait ses premières armes dans diverses compagnies bordelaises; il décide d'en faire son métier en 1998 et continue sa formation pendant 3 ans à l´Ecole Claude Mathieu (Paris), sans oublier d´élargir sa palette artistique avec de nombreux stages d´art dramatique : Philippe Adrien (Théâtre de la Tempête), Ecole du Samovar (Paris).
Illuminé en 2002 par la découverte du Baroque, il suivra la Fabrique à Théâtre sur ses productions, avec le rôle de Sganarelle dans Le Médecin malgré lui, celui de Pylade dans Andromaque et participe à la dernière création de la compagnie Contez-moi, Monsieur Perrault.
Il tourne pour la télévision française dans plusieurs séries (Rose & Val, Julie Lescaut). Comédien multicartes, il vient de finir la traduction du dernier recueil de poésie du Russe A. Poupov.
Avec la FAT : Andromaque, Pylade - Le Médecin malgré lui, Sganarelle - Contez-moi, Monsieur Perrault, Récitant

Clotilde DANIAULT
Ayant étudié à l’Ecole Claude Mathieu, Clotilde Daniault s’est aussi formée au théâtre baroque, aux vers raciniens et au clown. Elle a joué dans La Leçon (Ionesco -mes JD Laval), Les Petites filles modèles (Comtesse de Ségur - mes JD Laval), Le Médecin malgré lui et Le Médecin volant (Molière -mes JD Laval), L’Amour médecin et Yerma (FG Lorca -mes J Bellorini), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière -mes JD Laval), La Mouette (Tchekov -mes J Bellorini), La Maison de Bernarda Alba (FG Lorca -mes Teddy Melis), L’histoire de Pierre (comédie musicale de et par D Bailly) et Victor ou les enfants du pouvoir (R. Vitrac -mes Yann Gacquier).
Avec la FAT : Les Femmes savantes, Martine

Malo de la TULLAYE
Issu de l’atelier Patrick Baty et de l’Ecole Claude Mathieu, Malo de la Tullaye s’est également formé à des techniques de jeu spécifiques lors de stages, notamment : théâtre baroque, clown, View Point et Suzuki. Depuis 1997, on le retrouve aussi bien sur les scènes de théâtre que sur grand et petit écran : Le Système périodique de Primo Lévi (m.e.s. Bérénice Collet), Bestiaire, une mise en Rock des chants de Maldoror (conception et interprétation), Rodogune de Corneille (m.e.s. Jean-Claude Seguin), Le Jardin des horreurs, comédie de Daniel Call (m.e.s.Myrto Reïs), Le Sauvage de A. Tchekov (m.e.s. Catherine Brieux), Les Rythmes d’Auprès de Dominique Le Buhan, Poésie (Chor. Et m.e.s. Laurence Martouret), Le Médecin malgré lui de Molière (m.e.s. Michel Barré), Désiré de Sacha Guitry (m.e.s. Christian Pratt), ECG (réal. Sébastien Masse - CM), My Lord, what a morning ! (Réal. Camille Mouton - CM) ou encore La Vie devant nous - Tout un roman (réal. Patrick Grand Perret - Tf1).
Avec la FAT : Les Femmes savantes, Trissotin.

Anne-Louise de SEGOGNE
Anne-Louise fait ses études d’Art Dramatique chez Dominique Leverd à Paris (1996-2000). Puis elle travaille Mitsou (Colette - Cie de l’Albatros), Le Chien (J-M. Dalpé - Théâtre de l’Epouvantail), et Pièces en bataille (Cie Zébulon). Elle rencontre le Théâtre de l’Arc en Ciel (Lyon) avec lequel elle joue dans L’Alouette (J. Anouilh), et dans La Cerisaie (Tchekov - mes Iris Aguettant). En 2001, elle crée avec d’autres artistes la Compagnie Sept-Epées et met en scène La double inconstance (Marivaux 2001) puis Roméo et Juliette (Shakespeare -coproduction Cie Cache-Cache 2005). En 2002 elle découvre lors d’un stage avec Jean Denis Monory le théâtre baroque, discipline "nouvelle" et fascinante.
Parallèlement, elle rencontre l’Académie Internationale de Théâtre pour enfants (Belgique) et participe à la création de L’Iliade (2002) et l’Odyssée d’Homère (2003), avec 40 enfants de pays différents. En 2004, elle s’installe en Touraine. Elle rencontre Geneviève D’Aquaro (Cie Hors-Saison), se passionne pour sa recherche artistique et propose des consultations poétiques et lectorales en milieu urbain. Elle travaille avec le Théâtre de l’Ante (2006 L’Ile des esclaves - Marivaux, 2007 Les Prétendus de Gimblette et Maman Sabouleux).
En 2008, elle sera Armande dans Les Femmes savantes (mise en scène Jean-Denis Monory).
Avec la FAT : Les Femmes savantes, Armande.

Virginie DUPRESSOIR
Formée à l’école d’art dramatique du metteur en scène Dominique Leverd, elle choisit de créer sa propre compagnie et devient également metteur en scène. Depuis une dizaine d’année, elle enchaîne les mises en scène de spectacle musicaux et de théâtre classique et contemporain. Au château royal de Collioure, elle crée La reine morte de Montherlant et interprète le rôle de l’Infante. Depuis 3 ans, elle est clown de théâtre en solo.
Elle développe sa compagnie en Picardie pour y créer et diffuser un spectacle autour de Montaigne où elle y joue sa fille d’alliance : Marie de Gournay. Elle découvre le théâtre baroque en stage en 2002 et sera Philaminte dans les femmes savantes de Molière pour la Fabrique à Théâtre.
Avec la FAT : Les Femmes savantes, Philaminte.

Marjolaine FRANÇOIS DE LEYMARIE
Après 3 années passées au Conservatoire National de Région de Bourg-La-Reine, parallèlement à des études de lettres, elle intègre la Compagnie Laboratoire de Jacques Fontaine, et suit des cours de chant et de mime.
Elle crée un spectacle de poésie sur Jean Richepin, joué dans les bars parisiens pendant environ 2 ans, et joue comme comédienne récitante au sein du groupe de musique de la Renaissance « l’Harmonie Universelle ».
Dernièrement, elle a joué dans un spectacle sur le poète argentin Juarroz, et participe à deux créations, l’une en Avignon sur la littérature féminine, l’autre à Dieppe sur Charles Juliet.
Avec la FAT : Le Médecin malgré lui, Lucinde

Vincent GOMINET
Il vient au théâtre par l’Ecole Claude Mathieu (1997-2000) où il découvre la notion de curiosité. Il suit des formations complémentaires avec des Cours de Théâtre en anglais (B. Boucher), un stage de chant polyphoniques de la renaissance avec Eddy Patrice. Il se lance dans le théâtre en allant du contemporain au classique avec le même plaisir : Le Caillou et l’étoile (T. Mélis), Kvetch. S. Berkoff (Yann Gacquer), Derrière le comptoir (T. Mélis), Le Médecin malgré lui de Molière (Antoine Champème), Les Coguls (Damine Bicoteaux), Chaussette (Hubert Benhamdine) , Clémence Desprez, Les Années fatales (Brigitte Boucher), Retour en avant (Joël Jouanneau).
Il est aussi attiré par le cinéma et tourne dans plusieurs courts-métrages : Les messagers (P. Dauhssy), Vie sur mars (C. Avventi), Avis de tempête (S. Léonard), Rendez-vous (L. Doazan), Le rat (M. Leroueil), Une pièce ou deux (L. Doazan). Fin 2007, il joue dans Kvetch (mes Yann Gacquer)
Avec la FAT : Les Femmes savantes, Lépine, Julien, Le Notaire

Mariline GOURDON
Après une formation au théâtre (Ateliers Gérard Philippe) et à l'art du cirque, elle suit des cours de chant pendant six ans avec Françoises Rondeleux. Parallèlement, elle se produit au théâtre (Papier Concert et Quintêtes, m.e.s. J-F. Maurier, L'argent Roi – m.e.s. S. Bouvet, Sur la Terre des Hommes –m.e.s. R. de Vos, Clitandre –m.e.s. M. Mayette, La Tempête –m.e.s. D. Mesguich, Spectacle très très très drôle –m.e.s. P. Zelcer, Julien ou la Maltraitance –m.e.s. L. Cottel, De la Bouche à l'Oreille –m.e.s. I. Turschwell et L. Lupi, Le Malade Imaginaire –m.e.s. R. Arselin), et au cinéma et à la télévision (Nos voeux les plus sincères, Eva Mag).
Elle exerce également une activité de metteur en scène (Cinquantième anniversaire de la Libération de Paris, Bal-trap, Histoires de Femmes – théâtre en chansons).
En 2003, elle s'initie au théâtre baroque et commence à collaborer avec la Fabrique à théâtre pour Le Médecin malgré lui et Andromaque. Enfin, elle se consacre également à l'animation d'ateliers et à l'administration de production pour plusieurs compagnies.
Avec la FAT : Andromaque, Hermione - Le Médecin malgré lui, Martine / Perrin

Mélanie GRISVARD
Naître à Rilleux-la-Pape eut tôt fait de propulser Mélanie Grisvard sur les routes du monde. Elle a grandi du Sénégal à l'Espagne en passant par l'Egypte. Elle garde de cette enfance transhumante un goût inextinguible pour le nomadisme, qu'elle pratique professionnellement : comédienne elle a travaillé avec Geoffroy Lidvan, Manuel Rebjock, Wladislaw Znorko, Jean-Denis Monory… dans des créations contemporaines aussi bien qu’en jeu baroque…
Elle enseigne l’art dramatique en collège, en CFA, à l’Université… Elle crée des spectacles en milieu turbulent, pour favoriser l’insertion sociale et professionnelle des participants et lutter contre la violence. Formatrice, elle adapte ses outils théâtraux pour l’accompagnement à la prise de parole en public. Auteur et metteur en scène, elle écrit des spectacles d’intervention en entreprise pour l'accompagnement au changement. Le reste du temps, elle écrit des pièces de théâtre : Un Arbre dans le désert, Vie et Mort d’Ismène C (Editions de l’Amandier), En allant voir la mer nous nous sommes rencontrés…
Avec la FAT : Andromaque, Céphise

Vincent JONCQUEZ
Il débute en 1999 avec l'Alouette (Jean Anouilh), mis en scène par Iris Aguettant. La rencontre avec Jean-Denis Monory l'entraîne sur Le Baron de la crasse, comédie baroque de Raymond Poisson. Il intègre en 2000 l'école Claude Mathieu où il rencontre Côme de Bellescize qui lui propose le rôle de Roberto Zucco et avec qui il crée la compagnie du Théâtre du Fracas.
L'école terminée, il interprète Monsieur Paillardin dans L’hôtel du libre échange de Feydeau. En 2006, il retrouve le théâtre de l’Arc-en-Ciel et Iris Aguettant pour Thomas More de Robert Bolt, le Bobine Théâtre fait appel à lui pour le rôle de Stipan dans Kids de Fabrice Melquiot et l’aventure du Théâtre du Fracas continue avec les Errants.
Côté image, il a tourné notamment dans Les Indolents, moyen-métrage de Dominique Baumard, Taxi 4 réalisé par Gérard Krawczyk, Histoire d’une fille de ferme, téléfilm d’après la nouvelle de Maupassant réalisé par Denis Malleval.
Avec la FAT : Tabarin, Mondor

Christian JOUBERT
C'est en 1977 que Christian Joubert reçoit sa première formation théâtrale, auprès d'Ange Guibert et Iris Aguettant. Puis vient le baptême du feu avec la Vie est un songe de Calderon. Mais ce n'est que quinze ans plus tard qu'il entre en « profession », avec le café-théâtre et des textes de Paul Géraldy, Karl Valentin, Jean-Michel Ribes, Philippe Delerm... et la « grande scène » avec l'Alouette d'Anouilh, la Cerisaie de Tchekhov, Peer Gynt d'après Ibsen, Thomas More de Robert Bolt...
En 1998, il fait son premier stage de théâtre baroque avec Jean-Denis Monory, et joue dans les Amours contrariées, florilège de textes du XVIIème siècle. Depuis, il a eu le plaisir de le retrouver pour jouer Géronte dans le Médecin malgré lui et Phoenix dans Andromaque. En février/mars, il a tourné dans un téléfilm de Thierry Benisti sur une é vocation de la catastrophe de Courrières en 1906.
Avec la FAT : Andromaque, Phoenix - Le Médecin malgré lui, Géronte

Bénédicte LAVOCAT
Née dans un petit village de Champagne, Bénédicte Lavocat fait ses premiers pas sur scène sous la direction de M. Lonsdale. Par la suite, elle décide d'entreprendre des études théâtrales qui la conduiront du baccalauréat de théâtre à une licence d’art du spectacle effectuée sous la direction de professeurs comme P. Pavis pour la partie théorique et C. Buchvald pour l’expérience pratique. Durant cette période Bénédicte Lavocat fait partie de différents courts métrages dont un primé au forum du Cinéma de Paris et de différents spectacles de théâtre de rue notamment au festival d’Aurillac.
C’est en 1998 qu’elle fit ses premières expériences de théâtre baroque avec la Fabrique à Théâtre pour travailler encore avec eux. Dernièrement Bénédicte Lavocat a joué Les plaintes d’une poupée d’H. Havlik au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis et a réalisé en mai 2006 sa première création La ruelle des Plaisirs qu’elle a écrite, mise en scène et qu’elle interprète en compagnie de Bastien Ossart et de Marie Langlet.
Avec la FAT : Le Médecin malgré lui, Jacqueline - La Ruelle des Plaisirs, metteur en scène et rôle de La femme

Benjamin LAZAR
Metteur en scène et comédien, Benjamin Lazar a été formé auprès d'Eugène Green à la déclamation et à la gestuelle baroque, puis a complété sa formation de comédien à l'école Claude Mathieu, tout en pratiquant le violon et le chant.
Dans ses premières années de travail, il a mis en scène ou joué Pierre Corneille, Robert Garnier, Federico Garcia Lorca, Molière, Heiner Müller et a assisté Michel Didym à la Comédie-Française et au Théâtre de la Ville ; parallèlement, il est récitant ou metteur en scène pour des ensembles comme Amadis, la Simphonie du Marais d’Hugo Reyne, ou le Poème Harmonique de Vincent Dumestre. Pour cet ensemble, il signe en 2002, la mise en scène de Fasolo, puis, en 2004, aux côtés de Cécile Roussat pour la chorégraphie, celle du Bourgeois Gentilhomme, de Molière et Lully (DVD Alpha – Prix de l’Académie Charles Cros, Diapason d’or et choc du Monde de la Musque de l’année). Il crée sa compagnie cette même année, Le théâtre de l’incrédule et, avec l’ensemble la Rêveuse, il adapte et joue L’Autre Monde ou les États et Empires de la Lune, roman de l’écrivain Savinien Cyrano de Bergerac (disque alpha, R10 de Répertoire).
Depuis, il a mis en espace la Pastorale de Noël de Charpentier pour le Parlement de Musique de Martin Gester, a mis en scène, avec la collaboration de Louise Moaty, Énée et Lavinie de Pascal Colasse et Didon et Énée de Purcell à l’opéra de Rennes avec l’ensemble les Nouveaux Caractères de Sébastien d’Hérin. Pour le Poème Harmonique, il met en scène La Vita Humana de Marazzolli (festival d’Utrecht ; reprise au festival de Sablé en août 2007)
Avec le Théâtre de l’incrédule et le Quatuor Habanera, il prépare une adaptation de la nouvelle Comment Wang-Fô fut sauvé de M. Yourcenar, (Académie Bach, août 2007, opéra de Rouen novembre 2008). Dans le domaine lyrique, il mettra en scène Il Sant’Alessio de Landi pour Les Arts Florissants (création au théâtre de Caen en octobre 2007, reprise au Théâtre des Champs-Élysées en novembre 2007) et poursuivra son compagnonnage avec le Poème harmonique autour de la tragédie lyrique Cadmus et Hermione de Philippe Quinault et Jean-Baptiste Lully (Opéra Comique, janvier 2008), avant de reprendre l’Autre Monde au théâtre de l’Athénée.
Avec la FAT : Les Folies Françaises, récitant - Les Caractères de La Bruyère, metteur en scène et interprète

Lauri LUPI
Formé au Studio 34 puis à l'école Claude Mathieu, c'est aussi un chanteur/musicien qui alterne comédies musicales et théâtre depuis 10ans. Aujourd’hui le monde de la publicité se l’arrache. Il a travaillé avec Daniel Postal, Dominique Pompougnac, Jean-François Maurier, Laurent Cottel, V.Reggatierri, Jean-Denis Monory, Robert Hossein, S. Vérité... De textes classiques en textes contemporains, de Paris à Marseille, de petites salles au stade de France…
Ce comédien se mobilise également avec un spectacle pédagogique contre la maltraitance auprès des enfants de maternelle.
Il travaille au sein de la compagnie du Sans Souci 1999, en tant que co-metteur en scène pour le spectacle chanté De la Bouche à l'Oreille.
Il aime les raviolis al dente, surtout le vendredi, en bonne compagnie… Depuis 5 mois, il pouponne activement son filleul, Félicien le petit magicien.
Avec la FAT : Le Médecin malgré lui, Robert / Léandre

Olivier MARTIN SALVAN
Dès l'enfance, Olivier Martin-Salvan fait ses premiers pas de comédien auprès de la compagnie du Théâtre de l'Arc-en-Ciel puis, en 2001, il intègre l'école Claude Mathieu pour trois ans. Il a joué dans l'Opérette imaginaire de Valère Novarina (m.e.s. Marie Ballet – Lavoir Moderne Parisien), Les Errants de Côme de Bellescize (Avignon off 2006 – Théâtre Golovine), Tabarin et son maître (m.e.s. Bastien Ossart), Le Ballet des Fées (m.e.s. Cécile Roussat – Le Poème Harmonique), Noël sur le départ de Pierre Guillois (Théâtre du Peuple) et Le Bourgeois Gentilhomme de Molière (m.e.s B. Lazar - le Poème Harmonique) où il joue le rôle titre.
Parallèlement, il travaille sa voix de ténor lyrique auprès de Jean-Pierre Blivet (Institut Salva Voce), Michel Vallat (Londres) et Marie-Thérèse Rivoli à Paris.
Prochainement, il sera dans la nouvelle création de Valère Novarina au festival d'Avignon 2007 dans la cour du Palais des Papes, puis à la Colline et en tournée en France.
Avec la FAT : Tabarin et son maître, Tabarin - Le Médecin malgré lui, Lucas

Cécile MAUDET
Après une formation d'animation socio-culturelle axée sur le théâtre, elle participe à divers projets de création, d'animation et de formation : spectacles d'histoire et d'expression populaire, projets pour enfants et jeunes de quartiers défavorisés….
En 1996, elle entre dans la compagnie de l'Arc-en-Ciel et joue Panope dans Phèdre de Racine (elle est assistante à la mise en scène) puis Liesl Karlstad dans Cabaret-Karl Valentin ; en 1997 elle interprète Jeanne dans l'Alouette de Jean Anouilh (joué une centaine de fois), en 1999 Charlotte dans la Cerisaie de Anton Tchékhov (assistante à la mise en scène). En 2000, elle commence le travail baroque avec Jean-Denis Monory dans le Baron de la Crasse.
Elle joue par ailleurs dans une mise en scène de Daniel Postal « Skylight » de David Hare. Durant ces années, elle met en scène Etty Hillesum « Une vie Bouleversée » et divers specta cles de café-théâtre : le Bruit du Temps, spectacle sur Ossip Mandelstam, et la Première Gorgée de Bière de Philippe Delerm. Son travail d’animation et de formation théâtrale ne cesse pas pour autant, en France, au Liban, en Hongrie et au Chili tout dernièrement.
Avec la FAT : Andromaque, Cléone

Camille METZGER
En 2001, Camille Metzger achève son cycle de trois ans de formation à l'Ecole Claude Mathieu. Dès 2000 , elle suit des stages sur la formation du personnage avec Gérard Rouzier (Cie du Sablier), et participe à la création de comédies musicales jeune public écrites et mises en scène par ce dernier : Rose et Jeannot en 2002, La Valse du clown en 2007. En 2003, elle rencontre Marc Zammit et Ophelia Teillaud et prend part au travail de la Cie du Conte Amer : le Laboratoire de l'Acteur et du Spectateur.
Elle joue notamment dans A Mort l'Amour de M. Enckell (2003), Ainsi parlait Zarathoustra (2004), Tartuffe (2006), Le Square de M.Duras (2007) et L'Ile des esclaves de Marivaux (2008). En 2005, elle suit les stages d’initiation au théâtre baroque de JD Monory.
Avec la FAT : Andromaque, Hermione ; Les Femmes savante, Bélise

Bastien OSSART
Elève pendant trois ans à l'école Claude Mathieu, il y découvre le clown, le chant, les arts martiaux et le travail devant la caméra. Il y fait aussi ses premières mises en scène. A sa sortie, il travaille avec Vincianne Regattieri sur le triptyque de Shakespeare, Beaucoup de bruit pour rien, La tempête et le Songe d'une nuit d'été, puis sur Les Précieuses Ridicules. Il rencontre Jean-Denis Monory avec qui plusieurs spectacles verront le jour: Le Médecin malgré lui, Andromaque et plusieurs stages baroques.
Il travaille aussi avec la compagnie de l'Arc en Ciel sur Peer Gynt et Thomas More. Il donne également des cours pour de jeunes adolescents à Paris et lors de stages estivaux.
Il écrit et monte avec Claire Pataut Revue et corrigé... en 2003 et prête sa voix pour plusieurs doublages radio ou vidéo.
Actuellement, Bastien Ossart prépare une adaptation théâtrale de Don Quichotte prévue pour 2008 et termine une analyse sociologique sur L'approche du théâtre dans la cité chez les zoulous entre 1830 et 1852, période faste et tragique.
Avec la FAT : Mise en scène : Tabarin et son maître - Andromaque, Oreste - Le Médecin malgré lui, Lucas - La Ruelle des Plaisirs, Henri - Les Femmes savantes, Chrysale

Alexandre PALMA SALAS
Issu du Théâtre de l’Epée de Bois, à la Cartoucherie, il a commencé par se former au métier de régisseur lumières, avant de monter sur les planches. Il est resté 10 ans au sein de la troupe, sous la direction d’Antonio Diaz Florian et a interprété entre autres les rôles de Iago dans Othello, Argan dans Le Malade Imaginaire, Orgon dans Tartuffe, Leonardo dans Noces de Sang, Colvera dans Torquemada, le Baron de Blancheville dans Bois-Caïman…
En 2007, il décide de voler de ses propres ailes et fonde avec Milena Vlach la compagnie Aigle de Sable. Ensemble, ils créent et interprètent deux spectacles actuellement en tournée : Sganarelle ou le cocu Imaginaire de Molière et Je me sers d’animaux pour instruire les hommes, spectacle en musique autour des Fables de La Fontaine.
Parallèlement, il intervient dans le centre pénitentiaire de Chauconin Neufmontier, dans le cadre d’une formation théâtrale proposée aux détenus.
Avec la FAT : les Femmes savantes : Julien, Lépine, le notaire

Ségolène Van der STRATEN
Après une formation d'un an dans une compagnie de comédie musicale américaine, elle étudie pendant deux ans à l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles) pour terminer son apprentissage à Paris, au studio Pygmalion. Ses rencontres la mèneront à travailler le répertoire classique en passant par la comédie musicale et le théâtre baroque, lui permettant de jongler entre les styles et les genres.
L'année 2003 est marquée par sa découverte du théâtre Baroque et sa rencontre avec Jean-Denis Monory, metteur en scène à la Fabrique à théâtre. Il lui confie en 2005 l’un des plus beaux rôles du répertoire français Andromaque. En 2006 elle joue dans le premier long-métrage de Delphine Lehericey Comme à Ostende et joue dans le second film de la jeune réalisatrice: Politique (février 2007).
Avec la FAT : Andromaque, Andromaque - Le Médecin malgré lui, Lucinde - Contez-moi Monsieur Perrault, la conteuse

Musiciennes - musiciens

Olivier BAUMONT (clavecin)
Le claveciniste Olivier Baumont est né le 15 août 1960. Il obtient deux premiers Prix à l'unanimité de clavecin et de musique de chambre au CNSMD de Paris en 1981 et 1982. Il travaille ensuit auprès de Huguette Dreyfus et de Kenneth Gilbert ; il est invité à plusieurs reprises par Gustav Leonhardt à ses cours d’interprétation à Cologne.
Sollicité par les principaux festivals français (Ambronay, Centre de Musique Baroque de Versailles, Evian, Ile-de- France, La Roque d'Anthéron, Montpellier, Périgord noir, Sablé), Olivier Baumont se produit également dans de nombreux pays : Allemagne, Autriche, Belgique, Biélorussie, Brésil, Croatie, Espagne, Etats-Unis, Grande- Bretagne, Hongrie, Italie, Japon, Pays-Bas, Portugal, République tchèque, Russie, Slovénie et Suisse. En outre, il participe à de nombreuses émissions de radio et de télévision (France-Musique, France-Culture, Radio Suisse Romande, BBC, FR3, Muzzik et Mezzo). Même s’il joue essentiellement en récital, il est très attaché aux amitiés artistiques qui le lient à Jean-Paul Fouchécourt, Hugo Reyne.
Passionné de théâtre, il travaille avec des comédiens tels que Manuel Blanc, Bérangère Dautin, Jean-Denis Monory, Nicolas Vaude et Nicolas Marié. Avec ces deux derniers, il a réhabilité, en 1999, la comédie-ballet de Molière et Lully, le Mariage forcé, dont il a dirigé la musique du clavecin, puis adapté pour le théâtre le Neveu de Rameau de Diderot qui a triomphé en 2001 et 2002 au Théâtre du Ranelagh à Paris. Il est à l’origine avec Jean-Denis Monory du spectacle sur les contes de Charles Perrault. La discographie d'Olivier Baumont, régulièrement saluée par la presse internationale, comprend une quarantaine d'enregistrements essentiellement en soliste. Après une intégrale de l’oeuvre pour clavecin de Rameau pour Accord-Universal, Olivier Baumont a réalisé pour Erato- Warner Classic l’intégrale de l’oeuvre pour clavecin de François Couperin (avec le concours de Radio-France), et des disques consacrés à Bach, Handel, Purcell, aux compositeurs russes et américains des Lumières.
Il a enregistré en 2002 deux disques consacrés à l'oeuvre complète de Daquin (Collection Tempéraments - Radio- France) et en 2003 deux disques consacrésà Chambonnières (AS musique) ainsi qu’un récital de portraits musicaux des amis du peintre Maurice Quentin de la Tour (Virgin Classics) qui a obtenu le “Preis der deutschen Schallplattenkritik” de Berlin et le “Choc du Monde de la Musique”. Olivier Baumont a publié plusieurs partitions méconnues pour le clavecin, notamment de Corrette (Lemoine) et de Duphly (l’Oiseau-Lyre). Il vient d’éditer une pièce de clavecin du XIXème siècle (1889) : “Rigodon” de Francis Thomé (H.Lemoine).
Il a écrit un livre sur François Couperin (Découvertes- Gallimard) et un livre sur Vivaldi (Gallimard-Jeunesse). Il écrit actuellement un livre sur Les temps de la musiqueà Versailles pour les éditions Actes Sud en collaboration avec l’Etablissement public du château de Versailles et le Centre de musique baroque de Versailles (sortie automne 2007). En septembre 2001, Olivier Baumont a été nommé professeur de la classe de clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Le site d’Olivier Baumont : www.olivierbaumont.com
Avce la FAT : Contez-moi, MonsieurPerrault, Direction musicale et clavecin

Lisa BIDAULT, viole de gambe
Avec la FAT : Andromaque

Florence BOLTON (viole de gambe)
Florence Bolton commence le clavecin et la flûte à bec à l'âge de sept ans. Attirée par les instruments à archet, elle se consacre finalement à la viole de gambe. Après avoir obtenu deux premiers Prix (de viole de gambe et de musique de chambre) au Conservatoire de Saint-Cloud, elle entre au CNSM de Lyon où elle obtient un premier prix en 2001. En tant que soliste et continuiste, elle se produit dans divers festivals avec des ensembles tels qu’Akademia, La Compagnie Baroque, Doulce Mémoire, La Fenice, Il Seminario Musicale, Jacques Moderne, Pierre Robert, Le Poème Harmonique, William Byrd, etc…
En 2001, elle fonde avec Benjamin Perrot l’ensemble La Rêveuse. Intéressée par le théâtre baroque, elle travaille avec La Fabrique à Théâtre (le Médecin Malgré Lui, Andromaque), Alain Zaepffel (Esther, à la Comédie Française), Benjamin Lazar (L’autre Monde ou les Etats et Empires de la Lune de Cyrano de Bergerac, également enregistré au disque pour le label Alpha et récompensé R10 par Classica- Répertoire et 4 par Goldberg). Elle présente régulièrement les violes au Musée de la Musique de Paris et enseigne lors de stages de musique baroque. Elle a enregistré chez Alpha, Arion, K 617, Ligia Digital, Naïve et Zig Zag Territoires.
Avec la FAT : Le Médecin malgré lui

Olivier CLEMENCE (hautbois, taille et flûte )
Après avoir étudié la guitare classique, il découvre et se consacre au hautbois, obtenant en 1981 un 1er Prix au C.N.R. de St Maur avec Michel Giboureau, puis le Diplôme de Musique Ancienne au C.N.R. de Paris en hautbois baroque, dans la classe de Michel Henry.(1992)
Membre du Quintette à vent d'Ile de France (demi-finaliste au Concours International de Colmar en 1989), il a l’occasion de se produire en concert et dans des enregistrements en hautbois baroque avec les ensembles suivants: Stradivaria, Les Arts Florissants, L'Ensemble Baroque de Limoges, Le Concert Spirituel, Les Musiciens du Louvre, la Symphonie du Marais, Le Parlement de Musique... Il est à l'initiative de l'ensemble Denner créé en 1996. (Deux hautbois et continuo). En 2005 il forme avec les interprètes spécialistes de musique ancienne en Eure-et-Loir et d’autres membres invités l’ensemble « Le Chant de Flore ». Ce projet s’inscrit dans la mise en valeur de la diversité culturelle soutenue par le Conseil général d’Eure- et-Loir tournée vers le public sur l’ensemble de son territoire. Il est professeur titulaire à l'EMMADA de Lucé et entreprend des recherches sur la facture instrumentale historique du hautbois, ce qui lui permet de se produire sur des instruments de sa propre conception.
Avec la FAT : Les Femmes savantes

Manuel DE GRANGE (théorbe)
Né en 1967 à Santiago du Chili, Manuel de Grange étudie la guitare classique, l'harmonie, le contrepoint et la musique de chambre à l'Université Catholique du Chili. Installé en France depuis 1990, il entre dans la classe de Rafael Andia à l´Ecole Normale de Musique où il poursuit des études de guitare classique, guitare baroque et musique de chambre jusqu´en 1995.
De 1995 à 1999, il é tudie le luth, le théorbe et la basse continue au CNR de Paris (où il obtient le Diplôme Supérieur d´Exécution), puis à la Schola Cantorum de Bâle. Il est soliste et continuiste au sein d´ensembles divers: Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Il Seminario musicale (Gérard Lesne) Le Parlement de Musique (Martin Gester), Les Paladins (Jérôme Corréas), Maîtrise du centre de musique Baroque de Versailles (Olivier Schneebeli), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), etc. avec lesquels il joue et enregistre régulièrement en Europe et en Amérique du Nord. Il collabore également depuis l´année 2000 avec le metteur en scène Jean-Denis Monory en assurant la direction musicale dans la création du Médecin Malgré Lui en 2003 et d´Andromaque en 2005.
Avec la FAT : Andromaque, Le Médecin malgré lui. Direction musicale : Andromaque et Le Médecin malgré lui

Jean GAUTHIER (viole de gambe)
Commence l'apprentissage de la musique à la maîtrise de la cathédrale de Reims. Il pousuit ensuite ses études musicales au Conservatoire National de Région de cette même ville. Quand il entre dans la vie professionnelle, c’est tout naturellement que son parcours musical le conduit à exercer son métier d’ingénieur du son au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP).
Dans ce contexte, il découvre un répertoire, la musique « ancienne» et un instrument, la viole. Il étudie ce dernier auprès de Nima Ben David au CNR de Boulogne- Billancourt. Il y obtient un 1er prix dans la classe de musique de chambre de Laure Morabito. Il participe régulièrement aux activités du département de musique ancienne du CNSMDP lors de sessions ou d’audition des classes de musique de chambre (K. Weiss) et de basse continue (B. Rannou). Jean Gauthier est secrétaire général de la Société Française de Viole (SFV)
Avec la FAT : Le Médecin malgré lui

Michel GENDRE (guitare)
Titulaire de plusieurs Premiers Prix obtenus au CNR de Tours (Ecriture, Histoire de la musique, Guitare) et d'un DEM de musique ancienne. Michel Gendre enseigne la guitare et le luth à l'ENMD de Châtellerault. Il est également assistant de Pascale Boquet au CNR de Tours. Jouant dans plusieurs ensembles et se produisant comme soliste, il est responsable artistique de la Compagnie Musarum (Moyen Age, Renaissance). Il assure le continuo sur l'archiluth avec Les Muses en Concert et joue dans plusieurs festivals.
Attiré par le théâtre, il devient musicien de la Fabrique à théâtre et assure la musique de Tabarin et son maître, comédie mise en scène par Bastien Ossart. Il vient de publier Mon premier livre de guiterre (Société Française de Luth) et écrit dans la revue Le joueur de luth.
Avec la FAT : Tabarin et son maître

Marie LANGLET (théorbe)
Titulaire d'une maîtrise de musicologie, c'est en 1999 que Marie Langlet se tourne vers le théorbe et la musique ancienne, après avoir obtenu un premier Prix de guitare au CNSM de Paris. Elle s'est formée au théorbe auprès de Benjamin Perrot et Eric Bellocq, et a travaillé sous la direction D'Emmanuelle Haïm (Couronnement de Poppée de Monteverdi). Elle se perfectionne actuellement avec Charles-Edouard Fantin au CNR de Paris. Elle accompagne régulièrement divers ensembles vocaux (Sagitarius, Aquilon) et instrumentaux (Orchestre Baroque de Montauban, Sinfonie St Julien). Elle enregistre pour Arion (Musique sacrée italienne du XVIIème siècle avec la soprano Dominique Moaty), le label Ameson (Messe de Minuit de Charpentier).
La création du spectacle baroque La Ruelle des plaisirs est sa troisième collaboration avec La Fabrique à théâtre depuis 2001. Par ailleurs, Marie Langlet est actuellement en poste à Bondy, où elle est chargée de la saison musicale.
Avec la FAT : Le Médecin malgré lui, La Ruelle des plaisirs

Damien POUVREAU (théorbe et guitares)
Musicien polyvalent (musiques anciennes, actuelles, contemporaines, théâtre…) Damien Pouvreau multiplie les expériences musicales au sein de nombreux orchestres et ensembles baroques : Sagittarius (Michel Laplénie), La Simphonie du Marais (Hugo Reyne), Centre de Musique Baroque de Versailles (Olivier Schneebeli), Philidor (François Bazola)…
Il participe à de grands festivals en France (Folles Journées, Printemps des Arts, La Chabotterie, Itinéraire Baroque en Périgord) et à l’étranger (Chili, Italie, Roumanie, Chine…)
Sensible aux correspondances entre les arts, il s’engage également dans la création au sein de son ensemble D. Il a écrit plusieurs spectacles musicaux mêlant littérature, théâtre, danse, musique et affectionne particulièrement les projets transversaux qui rassemblent des genres et des personnalités artistiques d’horizons différents.
Avec la FAT : Les Femmes savantes

Armelle ROUX (clavecin)
Après des études aux Beaux Arts, Armelle Roux s'initie au clavecin avec Jean-Patrice Bross, à l'Ecole Normale de Musique de Paris, puis elle suit les cours Photo Philippe Noisette d'interprétation de Pierre Hantaï et Blandine Verlet et continue son cursus avec John Withelaw. En 1997, elle se lance dans une collaboration originale avec Jean-Denis Monory pour la création des Folies françaises. Elle intervient dans diverses programmations : Centre de musique baroque de Versailles, Festival Jean de la Fontaine, Printemps baroque des Sablons, Printemps des arts de Nantes, Festival baroque de Pontoise…
En 2005, elle crée sa structure de diffusion Allegoria et elle conçoit et interprète, comme comédienne et musicienne, le spectacle musical Passionnément, Anna Magdalena, (mise en scène Stephen Shank, costumes et scènographie Thierry Bosquet), qui mêle de façon émouvante et intimiste la chronique et le petit livre d'Anna Magdalena Bach. En 2006, elle crée au Festival Jean de la Fontaine In Vino Musica, une ode au vin (mise en scène par Delphine de Swardt) avec Olivier Martin Salvan, Florence Bolton et Manuel De Grange.
Avec la FAT : Les Folies Françaises, Direction musicale et clavecin

Dramaturgie, scénographie, créateurs costumes et décors

Mathilde BENMOUSSA
Après une formation en maquillage artistique, Mathilde Benmoussa débute son parcours professionnel en travaillant dans les domaines du cinéma, du théâtre, de la publicité et de la télévision. Sa rencontre avec Anne-Madeleine Goulet et Benjamin Lazar pour des productions de spectacles baroques lui permet de se documenter sur le maquillage historique de scène du XVIIème siècle, qu'elle adapte avec des produits contemporains en en respectant l'essence. La création des maquillages pour Le Bourgeois Gentilhomme, mis en scène par Benjamin Lazar, lui offre la possibilité d'adapter ses recherches à l'éclairage à la bougie, utilisé lors des représentations théâtrales devant le roi à Versailles. Elle enchaîne ainsi sur de nombreux projets baroques dont Le Carnaval baroque mis en scène par Cécile Roussat, Andromaque mis en scène par Jean-Denis Monory. Après la création des maquillages du Sant'Alessio à l'Opéra national de Lorraine, elle créera ceux de Cadmus et Hermione pour l'Opéra comique et ceux des Femmes savantes pour la Fabrique à théâtre.

Pascale DENEU
Après une scolarité dans le nord (bac D), et une licence d'arts plastiques à Paris où j'ai passé une quinzaine d'années à travailler à la fois pour le théâtre de rue et le cinéma, je suis arrivée en Touraine en 1992, avec l'envie de m'investir le plus possible sur des projets à Tours et alentours… Pour la partie « cinéma », je participe assez régulièrement à des tournages proposés par « Centre Images » , en tant que décoratrice-accessoiriste, et en ce qui concerne le spectacle vivant, j'ai pu rencontrer ici plusieurs compagnies de théâtre, de théâtre de rue et de danse, et la Fabrique à Théâtre depuis 2003. J'ai par ailleurs découvert avec enchantement le travail du métal, que j'utilise pour le spectacle mais aussi dans des lieux d'exposition où je présente sculptures et mobiles depuis quelques années.

Gaël LE CHEVALIER
Professeur en classes préparatoires au lycée Camille Jullian de Bordeaux, il a soutenu récemment une thèse intitulée « Stratégies des regards. Voir et être vu dans le théâtre de Thomas Corneille (1647-1695) » sous la direction de Christian Biet (Université de Nanterre-Paris X).
Il a co-édité (avec Martial Poirson) le canevas de /La Pierre philosophale /de Th. Corneille, collabore actuellement à l/’Anthologie/ de l’avant-scène théâtre pour le théâtre français du XVII^e siècle. Gaël Le Chevalier est dramaturge pour La Fabrique à théâtre (Les Femmes savantes, Scènes baroques en visite).

Charlotte SMOOS
Scénographe, plasticienne, muraliste, elle a été formée à l'Institut Supérieur St-Luc à Bruxelles (Diplôme Grande distinction, section scénographie) après avoir fait l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et l'Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg. Elle élabore la scénographie de plusieurs pièces de théâtre : le Baron de la Crasse - Le Médecin Malgré Lui, Fabrique à Théâtre - la Cerisaie - Cie Théâtre de l'Arc-en-Ciel - La Double Inconstance - Roméo et Juliette - Cie Sept Epées.
Elle crée des costumes pour le théâtre (La Double Inconstance, la Cerisaie) ou pour des événements tels que la Zinneke parade à Bruxelles.Pleine d'énergie, elle travaille aussi pour le cinéma comme décoratrice : Addict de J. Sellier, Les convoyeurs attendent de B. Mariage, ou pour la télévision (décor du documentaire "Acteur, actrice, un métier presque comme les autres" sur Canal +).
Elle propose également muséographie ou création d'espaces (Sine Qua non sprl, Musée de la guerre, Halle St Gerry). Elle s'intéresse à la littérature enfantine, réalise des catalogues, panneaux, affi ches, tracts, décors peints ou fresques murales.

Chantal ROUSSEAU
Costumière, Chantal Rousseau s'intéresse particulièrement aux matériaux et aux couleurs. Depuis 10 ans, elle accompagne sur leurs créations des compagnies telles que : Emballage Théâtre (Stalingrad, La Demande en Mariage, d'Eric de Silva), Collectif 12 - dont elle est co-fondatrice (Le Songe de Makaar, de Frédérick Fachéna, Allah n'est pas obligé, Danser sur les morts, d'après J. Genet d'A. Kourouma, m. en scène de Catherine Boskowitz), Compagnie Dantor (Tichelbé, chorégraphie de Kettly Noël), La Fabrique à théâtre (Le Médecin Malgré Lui de Molière, m. en scène de Jean-Denis Monory.), Compagnie GRRR Suzanna Lastreto, Théâtre Toujours à l'Horizon (Ciseaux, papier, caillou, et Le Récit de D.Keene, m. en scène par Claudy Landy), Tchekpo Dance Company (Myaé, chorégraphie de Dan Abgetou et Kettly Noël), Compagnie Sept Epées (Miguel Manara, m. en scène de Dominique Leverd).
Elle collabore aussi avec le Ballet Atlantique Régine Chopinot, avec Anne Torrès au Théâtre des Amandiers, avec Jacques Rebotier au Théâtre du Vieux Colombiers, et crée des costumes baroques pour le Poême Harmonique. De nature curieuse, elle réalise plusieurs expo/ installations, performances personnelles, allant jusqu'à la conception du spectacle Le Porteur d'Enclume, chorégraphie entre une bête articulée et une danseuse (m. en scène de F. Augié).

Martin LE MOAL
Réalisation de décors et régie spectacles. Formé à la construction de décors après avoir exercé quelques années comme menuisier, Martin Le Moal travaille principalement pour le théâtre, la publicité et le cinéma. Initialement spécialisé dans la construction bois, il s’est penché sur les techniques de la sculpture du polystyrène, de la construction métallique, de la machinerie de décors, la peinture et les patines, ce qui lui a permis d’enrichir, au fil de son expérience, son approche de la construction et de répondre également à des commandes de parcs d’attractions (EuroDisney), de salons et de musées (Aquarium de Girón, Museum d’Histoire naturelle de Paris, Ville de Tours). Ses principales réalisations pour le théâtre sont destinées au Théâtre de la fronde (Célimène et le Cardinal/Rampal), à La Fabrique à théâtre (Le Médecin malgré lui et Les Femmes savnates/Molière, Andromaque/Racine), au Théâtre Chaillot (Le Livre de Job/Engel), au Théâtre Michel (Darling Chérie/Camoletti).
Dans le domaine de la danse et de l’opéra, il travaille pour Roland Petit, la Compagnie Fatoumi-Lamoureux et le Festival de théâtre musical de Loches. Au cinéma, il participe à la réalisation des décors des films Boxes de Jane Birkin (sortie printemps 2007) et Nocturnes d’Henri Colomer, des courts métrages Le Retour du printemps et Le Sujet, du téléfilm Balzac de Josée Dayan. La publicité (Selles, Duvivier, Franpin, Sauter, JBL, Thierry Mugler) et l’événementiel (All Africa Games/Nigéria, Festival des jardins/Chaumont-sur-Loire, Metlife, Ford, Citroën, Unesco, Sopra) lui offrent également l’occasion de réaliser de nombreux décors.
Parallèlement à son activité de constructeur, Martin Le Moal réalise des régies de spectacles pour diverses compagnies de théâtre (La Fabrique à théâtre, Allegoria, la Compagnie des Sept Épées), ainsi que des créations lumière (Célimène et le Cardinal, La Ruelle des plaisirs, In Vino musica, Une oreille à ton cœur).

Chorégraphes

Caroline DUCREST
Danseuse et chorégraphe née en 1978, est issue des conservatoires de danse d’Annecy, de La Rochelle et d’Avignon.et a complété sa formation en intégrant divers stages dispensés notamment par Claude Brumachon, Wim Vandekeybus, Rui Horta, Régine Chopinot, Serge Ricci.
Elle a participé à des projets en compagnie de Christine Bayle La Ronde des Jardins et Sigalion ; Ana Yepes Donaires et Fiesta Criolla ; Cécile Roussat et Julien Lubek Le Bourgeois Gentilhomme et Rameau et la Danse ; Gudrun Skamletz Cadmus et Hermione ; Béatrice Massin Embarquement baroque, Philippe Giraudeau Rusalka. Elle interprète ainsi des chorégraphies en danse contemporaine, baroque (d’origine française, espagnole, ou d’Amérique latine), voire renaissance.
Elle s’investit avec le Bourgeois Gentilhomme dans le jeu du théâtre et du mime, et s’ouvre avec la création de Cadmus et Hermione aux techniques de l’aérien, qu’elle perfectionne grâce à l’enseignement de Florence Delahaye et Anne Tournie et se produit à l’Opéra National de Paris, au Théâtre des Champs Elysées, au Royal Albert Hall (BBC Proms 2007) et dans de nombreux festivals baroques aux côtés de metteurs en scène et directeurs musicaux tels que : Benjamin Lazar, Robert Carsen, Vincent Dumestre, Sir John Eliot Gardiner, Gabriel Garrido. Elle est conseillère chorégraphique

Gudrun SKAMLETZ
D‘origine autrichienne, Gudrun Skamletz reçoit une formation pluridisciplinaire en Allemagne et en France. Elle travaille comme danseuse depuis 1994, dans différentes productions d‘opéra et en compagnie avec des chorégraphes en danse contemporaine: J.-F. Duroure, G. Baron, E. Stieffatre, D. Lerat, A. Dreyfus, ainsi que plus récemment Sébastien Ly (création de « Ringstrasse » en 2007).
En 1999 le Prix d‘Interprétation lui est attribué pour sa prestation au Concours International de Volinine dans une pièce de D. Lerat intitulée « Drosera ».
Gudrun Skamletz découvre la danse baroque en 1994, y est formée par Christine Bayle et danse par la suite dans sa compagnie L’Éclat des Muses. Elle rencontre Béatrice Massin (Cie. Fêtes Galantes) en 2002 lors de la création de « Que Ma Joie Demeure ». Elle fait également partie de l’équipe des danseurs de Cécile Roussat et Julien Lubek sur le projet « Le Bourgeois Gentilhomme » du Poème Harmonique (Vincent Dumestre) et Benjamin Lazar (mise en scène), et continue par la suite son travail avec la Compagnie Roussat-Lubek pour plusieurs projets chorégraphiques (avec Jean-Claude Malgoire et Sir John Eliot Gardiner).
En 2007/2008 Gudrun Skamletz crée les chorégraphies de « Cadmus et Hermione » pour la production du Poème Harmonique à l’Opéra Comique à Paris, en collaborant avec Benjamin Lazar (mise en scène) et Vincent Dumestre (direction musicale).
En été 2008 elle travaille en tant que danseuse et chorégraphe avec Jean-Denis Monory (comédien & metteur en scène), Bastien Ossart (scénario), ainsi que Jana Semerádová (Ensemble Collegium Marianum) pour une nouvelle création : « À corps suspendus » est une forme libre qui unit danse, musique et théâtre, présentée pour la première fois à Prague.
Pour l’opéra en chansons « LALALA » avec le choeur Les Cris de Paris sous la direction de Geoffroy Jourdain, mise en scène de Benjamin Lazar, elle est danseuse et s’occupe également des chorégraphies des chanteurs, comédiens et danseurs. « LALALA » sera en tournée à l’Opéra Comique à Paris et en France en 2009.
En parallèle, Gudrun Skamletz se consacre à la transmission de la danse à travers des stages et ateliers. S’intéressant à la recherche sur le mouvement et ses aspects thérapeutiques et pédagogiques, elle rencontre en 2005 la Somato-Psychopédagogie / Méthode Danis Bois, suit la formation dans cette technique depuis, et obtient le certificat de premier cycle en juin 2007.

Formateurs

Eveline CAUSSE
Eveline Causse, musicienne, approfondit son expérience de la voix depuis 1975. Phoniatres, psychophonistes, kinésithérapeutes et professeurs de chant de diverses écoles lui ont permis d'élargir sa formation tout en l'ouvrant à un travail d'expression gestuelle depuis 1981. Découvrir la voix comme instrument de l'esprit, écho du cœur, expression du corps, est son axe de travail depuis l'origine. L'ergo*(geste)*nomie(*juste)* vocale *propose à chaque personne d'apprendre à être créateur lui-même de *son* *bon* *geste* vocal. 1: cela suppose de savoir se faire travailler chaque jour. 2: la compréhension du corps vocal ( non seulement l'instrument mais sa vie objective et subjective). 3: la prise en compte de la "nouveauté d'être" quotidienne. 4: la capacité de retrouver et de cultiver des sensations précises quelque soit l'état de l'instant. /Il n'est pas demandé de compétence musicale particulière, et ce travail est autant profitable à des personnes qui veulent découvrir leur voix qu'à des personnes déjà expérimentées.

Jean-Max PLESSIS
Enseignant en aïkido. Formation sur l'équilibre et l'énergie.