A corps suspendus

Théâtre baroque

Dans À corps suspendus, il s'agit de partager avec le public cette grande aventure qu‘est celle de l‘Homme et de sa vie intérieure.
Le parcours initiatique de cette jeune danseuse est guidé par son maître qui, sans cesse, la rappelle aux exigences d‘un métier qui ne peut souffrir l‘approximatif technique et humain. Pourquoi ? Tout simplement parce que ce qu‘elle doit offrir au monde doit être plus grand que sa simple condition.
Il paraît important de rappeler que les arts de la scène ont cette vocation première qui est de chercher à élever les hommes dans ce qu‘ils ont de plus grand.
N‘est-ce pas aussi notre condition d‘être humain ?
Par sa persévérance, son talent et sa foi, cette jeune fille et son maître à danser tentent de nous emmener sur cette voie.

DR Prokop Soucek

L’harmonie entre les arts est un sujet prédominant dans À corps suspendus. Chacun des trois arts développés y trouve sa place à part égale. Mais il ne s’agit pas d’un assemblage de différentes disciplines: théâtre, danse et musique se fondent réellement à travers l’engagement des interprètes et l’esprit de la conception de la pièce. Le récit est celui du chemin d’une artiste dans la danse, où enrichissement et dépouillement se potentialisent mutuellement. Mais ce récit tient lieu pour tous les arts et peut être vu comme un cheminement initiatique vers l’universalité et la pureté dans l’art.

Au parcours dans l’apprentissage de l’Art s’ajoute le parcours d’une femme autour de 1700. Socialement restreinte à danser à la cour, longtemps interdite sur les scènes des théâtres, l’élève est une de ces femmes qui mettent en mouvement les lois de la société de cette époque. Elle aspire non seulement à la reconnaissance dans le métier de danseuse professionnelle en poussant plus loin l’excellence dans l’Art, mais également à l’évolution de la place de la femme dans la société. Dans « À corps suspendus » ce sujet prend son sens aussi par la passation de la maîtrise d’un art d’un homme, vieux maître à danser, à une femme, jeune élève danseuse.Le processus d’apprentissage de l’élève se déroule avec un voyage musical européen de cette époque. « À corps suspendus » prend une dimension universelle : étant nourrie de la diversité à travers cette leçon d’une heure, la « dernière » danse – en contraste à la « première » – en est infiniment plus riche et épanouie.

DR Prokop Soucek

La mise en scène propose au public d’être témoin d’un apprentissage en temps réel. Les textes et l’histoire elle-même s’inspirent d’écrits, de témoignages de maîtres à danser de l’époque et cherchent à transposer la démarche de la transmission artistique dans un contexte plus large. L’émotion et le langage des personnages sont actuels et palpables. La musique apporte la densité et richesse des différentes influences culturelles. Les chorégraphies s’appuient sur le vécu des personnages et leur évolution. La danse est baroque, les corps prennent vie et s’expriment au-delà de la forme. L’art tend vers l’expression la plus pure et simple.